OPERE LETTERARIE
In preda a una tempesta creativa-emozionale dove il vento va dove vuole, senza guida, come reazione alla vita alienante, la poesia di Michele Antonio Grigato emerge con forza per il suo rigore di ricerca di un nuovo mezzo espressivo che di per sé si pone come pensiero filosofico guida, nella scia di un ventesimo secolo che ha fatto della parola, nel suo suono e nel suo canto, il fulcro della ricerca dell’essenza.
La parola assume quindi per il poeta di Namas-té il valore di pietra filosofale, guaritrice e capace di trasformare in oro il vile elemento metallico e come tale tocca tutti gli aspetti della emozione libera nella sua relazione con il pensiero analitico limitante e riduttivo, in un continuo passaggio tra il contingente e l’essenza, in cui il reale diviene esso stesso essenza e viceversa.
Elvira Delmonaco Roll
Le poesie che compongono questa silloge sono ventisei, tante quante le lettere dell’alfabeto; il lettore è invitato fin dal principio a prendere parte ad un gioco con l’autore, che per sua stessa volontà indossa i panni di un Clown giocoliere tra parole e rime. Un poeta travestito da paroliere.
L’espressione ClownWords, rimanda immediatamente ad una dimensione di gioco serio, ove il lettore intuisce che l’autore giocherà sì con le parole, ma lo farà in maniera tutt’altro che banale o ridicola; l’immagine del clown qui evocata, difatti, assume i contorni del personaggio costretto a mascherare il proprio io reale, nascondendo l’anima dietro allo strato di trucco.
Il giorno dei morti in Messico, a differenza di quanto accade nella nostra cultura, non è un giorno triste anzi è un’occasione gioiosa per ricordare chi non è più con noi. I Calaveras, ossia teschi di zucchero, abbelliti con colori accesi e decorazioni vistose, sono una parte fondamentale della festa ed è da questi che l’iconografia di quello che noi conosciamo come “Teschio messicano” ha origine.
In questo progetto artistico si è voluto prendere il supporto e la simbologia dei Calaveras messicani per intraprendere un viaggio di ricerca grafica, pittorica e infine poetica incontrando diversi mondi e riferimenti culturali, al di là del tempo e dello spazio.
I teschi sono stati dipinti da Beatrice Perbellini che per ognuno ha pensato ad un nome proprio e un’identità riferite a specifiche ispirazioni che vanno dalla cultura pop, a quella artistica cercando di riportarle agli stilemi e agli elementi caratteristici dei Calaveras.
Dai dipinti è poi partito il poeta Michele Grigato che attraverso la sua sensibilità li ha interpretati, aggiungendo significato ad ogni teschio e trasformando le suggestioni pittoriche in parole.
In questa seconda silloge poetica, l’Autore gioca con il proprio esser paroliere, introduce una nuova passione nell’ultimo capitolo «Adagi», l’arte dell’Aforisma, il fascino di trasmettere emozioni in poche gocce d’acqua.
I componimenti risultano per volontà, grezzi, allo stato brado, a rimarcare la voglia di far Rivoluzione Poetica, un’arte accessibile a tutti, senza vincoli di metrica e linguaggio.
Nel susseguirsi dei capitoli che suddividono il libro in parti a se stanti, l’Autore fa della contemporaneità un’anima nascosta e sperimenta luoghi e tematiche molto differenti tra le quali, una rivisitazione dei comandamenti e dei sette vizi capitali.
Ai lettori più coraggiosi, l’ardua sentenza.
Buon viaggio.
Epifanie di un Clown racconta un viaggio epifanico in cui il protagonista è l'Uomo (Il Clown che soggiorna nei nostri sogni/desideri/incubi) e attraverso l'esplorazione dell'inferno terreno, la nostra realtà quotidiana, si ritrova a vagare nel vero inferno, quello del sommo Poeta. La silloge è suddivisa in tre atti distinti, i quali potrebbero anche essere tradotti in rappresentazione teatrale. Il filo conduttore sta nel viaggio e le liriche sono legate in principio come in fine da parole che riecheggiano.
L'opera ha ricevuto la Menzione d'Onore al Premio Montano di Verona 2021, una segnalazione di merito al Premio Internazionale Città di Latina 2022 e la segnalazione al Premio Speciale Del Giuria Ossi Di Seppia 2023 ( per la Poesia ''Cattedrali della Natura'').
Il laboratorio “Sviluppare la propria voce poetica” è uno spazio di ricerca e sperimentazione condotto da Michele Antonio Grigato. Unisce strumenti tecnici di scrittura, lettura condivisa ed esercitazioni pratiche in un ambiente protetto e stimolante.
È pensato per far emergere la tua cifra stilistica unica, fornendoti le competenze per revisionare criticamente i tuoi testi e dare forma a un progetto personale (raccolta o performance).
Cosa imparerai e affronterai nel corso:
Tecnica e Linguaggio: Ritmo, suono, immagini ed eliminazione dei cliché.
Pratica di Scrittura: Esercizi mirati a tempo, trasformazione e riscrittura.
Editing & Revisione: Strategie per affinare lo stile e valorizzare il testo.
Progetto Personale: Costruzione di una sequenza tematica o piccolo portfolio poetico.
Feedback Personale: Confronto costruttivo e guida continua sul tuo materiale.
A chi è rivolto:
Aspiranti poeti e appassionati di scrittura.
Scrittori di prosa che desiderano arricchire il proprio linguaggio.
Insegnanti, operatori culturali e chiunque voglia esplorare la poesia come strumento espressivo. (Adatto a ogni livello: dai principianti a chi ha già una pratica attiva).
Format e Moduli Disponibili:
Puoi selezionare la modalità più adatta alle tue esigenze direttamente al momento dell'acquisto:
Percorso Base (16 Ore): 8 incontri settimanali da 2 ore.
Percorso Intensivo (12 Ore): 4 incontri bisettimanali da 3 ore.
Workshop Weekend (12 Ore): Full immersion di 2 giorni (6 ore al giorno).
Modulo:
Percorso Base (8 incontri - 16h) — € 320,00(+ IVA)
Percorso Intensivo (4 incontri - 12h) — € 260,00(+ IVA)
Modalità: Online / In Presenza
Un viaggio corale e generazionale che esplora la profondità dei legami, delle storie e della realtà che ci circonda.
Nato all'interno del laboratorio di scrittura creativa del Teatro Stabile di Verona / Fondazione Atlantide, Lo spessore delle cose è un esperimento letterario unico nel suo genere. Curato da un collettivo di giovani autori con la prefazione del cantautore e scrittore Marco Ongaro, il romanzo intreccia più voci in un'unica, intensa narrazione.
Il libro supera la bidimensionalità del racconto superficiale per indagare la terza dimensione della vita: la consistenza emotiva, i segreti e il valore nascosto della quotidianità e degli oggetti. Un'opera fresca e al tempo stesso matura, capace di offrire uno sguardo autentico sulle inquietudini e le speranze delle nuove generazioni.
